世界著名摄影师及作品欣赏——尤金 · 阿杰特尤金·阿杰特（Eugène Atget 1857-1927）法国摄影师。出生于里波恩，1879年进入巴黎的国家戏剧艺术学院学习，直到40岁时才开始从事摄影。他依靠卖给设计师、画家们等艺术家照片为生，并把他的照片当作自己创作的基础元素。1927年，阿杰特故去，其作品被被美国摄影家贝伦尼斯·阿博特收藏并推广，引起社会关注，并被许多人认同和赏识。

　　他的摄影风格很独特，不喜欢拍摄正规的人物肖像，却擅长拍摄街头人物，比如小贩、垃圾工人、修路工人等，并结合巴黎的街景试图保留迅速变化之中的巴黎面貌。这对于还处于初创时代的19世纪末和20世纪初的摄影观念来说，尤其显得珍贵半岛·综合体育下载。纪念碑、老教堂、小巷里的旧建筑、街角、橱窗、站在门口的少女、马车、公共马车、大街景色、桥梁、公园、数目、时装模型、各种家庭的室内景色、街头艺人、手推车……巴黎的悲惨与财富被阿杰一视同仁的拍摄了下来。阿杰照片中的静谧来自那一个个被他轻轻脚步踏破的清晨，在巴黎将醒没醒的时候，阿杰悄悄的收集了许多巴黎最为动人的表情。

　　尤金.阿杰特对巴黎的老街区进行了深入的调查，准备用30年的时间来拍摄这一庞大的主题，计划是一万张照片，用的却是一台老掉牙的照相机。

　　19世纪末，伦敦、巴黎、纽约追求“画意”的沙龙摄影风行一时。但阿杰特始终生活在自己的世界里。他用一台18×24英寸的幅相机，记录着这个都市的面貌，在39年里拍摄了大约8000幅照片。然而，阿杰的努力未能引起人们的关注。默默无闻的他，生前没有出版过一本影集，也没举办过一次影展，加之疾病缠身，晚年的阿杰特可谓贫病交加。

　　晚年的阿杰特过的非常寂寥。幸运的是，阿杰特去世前，他的照片价值被贝伦妮斯阿博特所发现。不久后，阿博特登门造访了阿杰特。她在公寓六楼一扇门上写有“为艺术家提供资料”字样的房间里，见到了有些疲倦和悲伤的阿杰。她浏览了阿杰的照片，听他倾诉拍摄时的甘苦，并邀请阿杰前往自己后来开设的照相馆半岛·综合体育下载，为他拍摄了一幅正面和一幅侧面照片。遗憾的是，当她几天后拿着拍好的照片来到这套公寓时，阿杰特已经离开了人世（1927年）。

　　在阿杰特去世后，他的作品被收入现代主义作品展览，他的第一部摄影集也在1931年出版。1969年收藏阿杰特作品的纽约现代艺术博物馆为他举办了一次重要的回顾展逐渐确立了阿杰特在现代摄影史上的地位。

　　尤金·阿杰特用品质更优良的“筛子”，从矿石里筛出了一种与众不同的“贵金属”。这种“贵金属”，是尤金呈现的百年前的真实巴黎，更是他钟情记录这座城市三十载所承载的精神。他镜头中的世界是一个我们前所未见的世界，里面充满了我们闻所未闻的节奏和共鸣，充满了对于我们几乎已经忘却的经历的暗指。

　　阿杰在世时，仅四张照片在“艺术圈”出版，它们刊载于《超现实主义》（La Révolution Surréaliste）杂志。第一张照片最出名，它是第七期（1926年6月15日）杂志的封面，由曼·雷购买。阿杰取以说明性标题《日食，1912年4月》（The Eclipse, April 1912）。他坚持在杂志中不注明拍摄者（“不必属我名。这些只是我的记录。”曼·雷回忆道。）原标题换成了煽动性的标题《最后的谈话》（Les Dernières Conversions）。聚在一起看日食的人群照片被曲解成一篇反宗教的讽刺作品。阿杰的记录肯定正在被其他艺术家使用，但可能并非他原本希望的方式。

　　1929年，阿博特为《电影与照片》（Film und Foto）挑选了11张阿杰的照片，它是在斯图加特开幕的现代电影与摄影的最大巡回展。他如今最广为人知的照片《紧身衣，斯特拉斯堡》（Corsets, Boulevard Stasbourg，1927年）是《照片—眼睛》（Photo-Eye）——由弗朗兹·罗（Franz Roh）与扬·奇肖尔德（Jan Tschichold）共同编辑，伴随展览出版——的第一张照片。编辑将典型的前卫时尚照片与跳水选手的照片并置，她的身材与紧身衣的形状相互呼应。被快门捕捉的跳水选手的清晰轮廓也与长时间曝光下在微风中摇摆的模糊服饰形成对比。在某一层面上，这组对比照片暗示了摆脱旧世界束缚的自由、充满活力的现代世界。同时，那些照片与主题在同一时代（阿杰于1927年逝世），说明现代世界并不永远是现代的。

　　尤金·阿杰特在《管风琴演奏者和歌女》中拍摄的是为了生计街头卖艺的两个人，孩子仰望天空，放声歌唱，十分欢快，老人则扶着箱子，凝望镜头，表情严肃。二人的面部表情形成了鲜明的对比，阿杰特十分关注在巴黎下层生活的人们，关注他们的喜怒哀乐半岛·综合体育下载。

　　美国著名摄影家安塞尔·亚当斯在1931年写道：“尤金的魅力并不在于他能娴熟地使用当时的底版和相纸，也不在于他的照片中所显示出来的漂亮的服装、建筑物和人物，而在于他公正和亲切的观点……他的作品是他周围最简单事物外貌的简明揭示……他的照片也许是纯粹摄影艺术最早的表达方式。” 甚至于本杰明还颇具慧眼地评述说：“事实上，阿杰特的照片是超现实主义的先驱，他是超现实主义能够上阵的先头部队。”

　　《世界摄影史》一书对尤金·阿杰特的描述如下：“尤金以电影导演拍摄的方式来进行摄影创作，拍摄特写镜头、长焦镜头、细节，以及从不同角度、不同时间和光线环境下进行拍摄，他镜头中的二维世界可以经历岁月和时光的考验。他创作了约1万余幅作品，包括商店橱窗、建筑物入口、拱廊、街景、公共场所和私人花园，还包括街头涌动的人群和从事日常劳动的工人，或者上流社会的生活，他作品中的巴黎亦梦亦幻，但都绝对真实。”而且，在尤金的镜头下，纪实摄影和艺术摄影并没有形成对立，而是完美地融合在一起。