摄影心得体会范文摄影学习个人总结徘徊在摄影的乐趣的感觉里，往往有一种快乐的健康的心态，因为快乐，所以简单，因为简单，所以平凡，因为平凡，所以有爱，因为有爱，所以幸福。

　　摄影是需要专业领域技术的。摄影师除了要有严肃的心态，还要有独立的眼光，这样才能脱凡出俗，俗与不凡往往就差一线之间。下面是范文大全带来的摄影短文心得体会范文，欢迎大家阅读。

　　常有朋友问我，摄影是一种什么感觉?我就经常对他们说:“摄影的感觉其实就在你面的一种快乐”。我常常觉得：摄影就像一盏灯，当你为别人闪烁一盏灯，那光芒，那怜悯他人的向心力，也将照亮你的内心。这种感觉只有自己心情才能感觉到，摄影就是给别人快乐的时候自己也应该是快乐的，而这种快乐常常是乐在其中。

　　说到“独立”，这是当今战斗能力摄影爱好者所普遍欠缺的能力之一。我有这种体会，我见过太多的爱好者都向我提出了一些很初级的问题，之前这让我回答时感到有些纠结。而已回答问题是非常简单的事情，但是这无助于培养摄影观察和思索的统一性。我刚才说到摄影是需要很强的思考能力。不是说在学习摄影时我们不该像缺陷别人讨教问题，有些问题我们得到的答案有利于我们参考和学习，这样的风险问题我提倡多问。而有一些环境问题是环境污染问题基本要掌握的，是基础，总的来说我刚刚接触摄影才几天我请教学习这些问题是没有问题的，但是很多爱好者往往是手里有很好的器材从事了不短时间的摄影，从中也拍摄了很多张照片还是对一些基本概念的东西不明白而讨教去这就有点说不过去，更不应该的断然是那些对此问题连讨教想法都没有的，没有弊端和想法的人要么是他几乎都明白答案了，要么就是他仍在混沌中所。当然仍有第三种可能：他无所谓，对此结构性问题答案并不关心。我见过最不讨人喜欢的问题就是：”怎样才能照出一张好照片?怎样才能更好的从事摄影?”我想若不是在你早已经有了一个的答案在向别人去讨教吸取经验时，恐怕这种问题无疑对你的摄影是这种致命缺陷的问题，相信我也坚信这是第一次提出也是最后一次你问到的问题。至少在我从事问道一年的摄影中我没有向别人问到这样的问题，因为通过我的独立思考，这样的回答几乎都会是：

　　我们明知道自己的转变成照片不可成为一种艺术的结果，但是我们仍以艺术作为第一目标尽最大可能的进行创作，这就是一种摄影最出色中的最佳心态!能否严谨的持有这种心态是摄影中是否可以决定一张好照片最关键所在。

　　缜密摄影师除了要有严谨的冲动，还要有独立的眼光，这样才能脱凡出俗，俗与不凡往往就差一线之间，平淡的光效一点儿直接最简单，但是由于光线方向的直白性无法产生光影交织而已经形成的二维平面的立体视效，这无疑就是俗，只要在光源位置或是被摄体就可以通过光影修饰改变平面中产生视觉上所更为立体的图像。这里更需要的就是要有独立能够的眼光。独立的眼光必需有独立的思考能力，摄影足以也是能够很强的思考能力的。

　　我现在的摄影设备不能算好，技术也不能算很精良，但我终于明白了一个道理：摄影其实很简单，按一下快门就是了。

　　按快门的确极简单，但知道何时和在什么地方按快门，按快门之前如何设定好各种参数，并不简单。之所以问自己这个，是要告诉自己，不要太迷恋于技术，技术是有限度的，摄影说到底在于一种对生验的一种，感觉更重要半岛·综合体育下载，快乐也重要。

　　摄影首先要思考是不探求错的。我们为什么要摄影?有什么好处?为什么要拿起相机?为什么要拍摄?做摄影做事和正直做人其实是一样的。要有明确的目的性，这样你的人生果然不至于茫然。多观察是基于多认知的思维前提上，想后必然要观察，洞察你或许的对象，从中发现它的特征，然后在继续思考它正常的状态和非正常的状态，都有哪种可能，其中哪些是你想要哪些是你应当去避免的。通过仔细的分析论证后深入研究才要去多实践。不要忘记想象和现实永远是会出现不相符的，所以我们学术研究要通过大量的在现实中的实践，去不断总结经验，最后筛选出最理想的结果。我想这是一套想拍摄好看照片的思路，其中“多思考”是最重要的!简单的三个字包含了太多人生的意义。摄影从始至终记录的都不是别人，而是你的人生。

　　任何形式的艺术赞叹最终都是要被人去接纳和欣赏的。达文西不会把“蒙娜丽莎”封存在自己充满艺术的精神世界中。那么假设两天人类即将人脑消失，或是你去了一片即便不会产生文明遍地的世界，若不是映照理想的根基还映衬在我们的内心中，有什么理由你仍还还在创作只有自己才会欣赏的书画艺术呢?

　　说到艺术，在摄影许久之上一直有一个分歧已久的观念：摄影算不算艺术?我听到当更多的回答是：“摄影不属于艺术”这样回答也是出自我现在的教师前辈和老师们。在我看来，之所以这么则表示并不是不在乎没有道理的，尤其在数字时代走进平民百姓的生活后，摄影这些看似艺术的行为被更人则多人都在运用。什么是艺术?艺术是文化的精髓!什么是精髓?这个就不用在更多解释了。

　　很多人在搞摄影、在玩摄影，那么有谁创作出了代表文化的精髓呢?你若能做到像海顿、贝多芬或是莫扎特等等那样可以通过自己创作的艺术能达到让你流芳千古的境界呢?如果不能，那么你创作的不属于摄影艺术，如果在这个文化形式从事的人中能创作出文化精髓的比重是如此之小，那么也就不奇怪称这种文化形式是非艺术的了。但，这些并不能代表我个人对纯粹摄影真正的看法，如果有人问我：“摄影算不算艺术?”我会说：“摄影是一种介于艺术和非艺术之间绘画的文化形式，如果说它是非视觉艺术的，就像我那晚说到这些一样，在这个文化形式行业中能创作出精髓的人群比重太少了半岛·综合体育下载，看似艺术的东西很多女孩子在一生中都创作不摄影艺术出来，那它就不太适合被赋予艺术的头衔。但是，哪位资深的美术家能某位自信的告诉我：“安塞尔.亚当斯，创作的”月升“不是艺术?

　　如果我给艺术下一个定义恐怕又会遭到高层人士艺术人士的批判，但是我有头脑需要分析，我想这是我摄影经典作品创作的灵魂，什么是分析?分析就是单一制的思考，不忙碌听从别人的意见，就像有人说：“这世界上有风，很多人相信，无论你们信不信，反正我是信了“。但是我会告诉你：”在这世界上，我一生从没看到过风，但是我桃树依然坚信的原因是我看到了柳树被无形的力量所摇动，这种无形的力量就是人们常常被人描述中的——“风“。我为什么会晓得这点?很简单：推理。物理学家也是通过数字模式作为推理来测量银河系的距离的，只不过它看似更严谨些。说到这么多，那么什么是艺术呢?别具一格艺术就是一种民俗的精髓体现。“文化”这个词在这里很突出很关键。

　　他创作的摄影是不是一种影调视觉艺术的巅峰?他的作品是不是文化形式的精髓?这种文化形式是不是被人普遍确认为摄影呢?”既然是艺术，我们就要承认，像亚当斯这样的文化巨匠还有很多，就像手工艺术一样，唐三彩可以在拍卖会上交到不菲的价格，也没有哪个笨人会用上万能够的价格去购买一张消色的普通照片，当然国人爱炒作爆炒和炫富除外，艺术被不同的青壮年会有不同的看待，有人认为中国东北的二人转是摄影艺术，有人认为下做与众不同的行为也是艺术，有人也会认为肖邦用波兰的民间舞蹈运用到钢琴后也是艺术。我也不是学艺术出身的，也没法整天炽热钻研看似艺术气息很浓重的科目，例如哲学、文学等等。

　　美术的快乐是什么?摄影的快乐就是自己给自己的意外奖赏，‘常记一二，忘记”就是记住生活中最快乐的一两件事，忘记生活中最痛苦的舍弃件事。理想主义这样你才可以有自己的一类生活态度，而这种生活态度，会让你勇敢的生活静下心来，也会让你的生命更加的坚强和快乐。

　　摄影的快乐有时也乐趣是一种体验，摄影不需要太多的艺术摄影家天分，很容易上手，但要精通却很难，它需要不断的思索和创造性，然后慢慢地寻找那种感觉，那种“就在那里”的感觉。

　　随着不断历练，对摄影的理念有了潜移默化地转变。以前我总特别注重自己作品构图和光影效果，经历了太多的重复第三阶段后，开始产生了质疑。现在，我更注重的是“融入”，这种“融入”是一种感情和艺术境界的投入，希望自己面对不同景物时，有不同绝妙感觉融入作品，我越尽可能地淡化以前的所谓的“风格”。以前我总认为，只要有优美之地，遇到好的光线，就可以拍到好照片。但随着感悟的增多，才切身感受到再美的风光，只是一个出发点，而不是目的地。方寸里只能表现其和美，现场感受到的震撼是无法传递给观者的。“功夫在诗外” 摄像其实体现的是摄影者的思想、修养、修养和创新精神，所以我现在拍摄的时候更多的是和思考，通过自己的表现手法和情感，去尽量捕捉最生动的表情，并恰到好处地经营在屏幕里，尽可能的让它是活的、真实的半岛·综合体育下载、有气韵的，不应只是一时的视觉冲击和时髦的外在形式，应该是耐品耐读的，能给人以联想、思考和启迪的场景。在我看来，这远比所谓的后期来的成功和珍贵。

　　从20xx年偶然得到第一部数码相机开始,素描便走进了我生活,成为我生命中很重要的一部分。第一次照相，就拿上时相机不停的照，也就是从那时起，不服输的我开始“走火入魔”般地迷恋上了她。

　　因为摄影，到处寻觅。爬山渋水累是身体的感觉，苦是心里的感受，但当自己真正喜爱时，再苦再累也心甘。为了等那一缕曙光和偶尔出现明显的晚霞兴奋不已，别人看似一间斑驳破败的农舍，在我眼里可以是美之所在。是摄影让我明白，美，不一定都在远方的名山大川，异域风情，它也客观存在于我们每个人的身边。生活中的和美并不少见，只要有一颗感受美的心。是摄影，让我重新去通过观察这个世界。我体会到文字只能叙述事件的发生、发展经过，是一种静态的美，而照片能生动形象的记录图片事件的动态美，文字真实但虚拟，纯粹图片却真实的再现了事物的本质，动静结合才是完美的象征。

　　摄影确实很简单，按一下快门就是了，普通人都会。但变焦好的摄影师和普通人甚至在按快门，出来的照片感觉却大不一样，原因就取景框背后的那双眼睛和那个头脑不同。摄影师再按快门之前，已经相信自己想要什么照片，以及那是几张什么样的照片了。

　　对于摄影师而言，技术已经不再是缺陷了，问题在于，你在按快门的那一刻，你在哪里?你看到了什么?你想到了什么?可以说，一幅好的照片是一幅一个人的视角和品味的体现，同样的风景，在不同的人的眼中是不一样的，可以说：照片是一个人思想的聚结。好的掌镜就是在好照片发生时在场并按婚纱Fra Baidu bibliotek下了快门的人。

　　为什么谈到摄影我要提起书画艺术呢?这是很重要的标致性质意义!摄影最首要的并不是拿起相机进行拍照，而是树立观念!这点是我非常想要对摄影人尤其是初学者要说的。当你拿起一个相机即将要创作时则这幅影像时，你要知道，通常六种这幅摄影机只有两种结果：一种是被称作“照片”另一种结果是“作品”为什么加有通常呢?因为还有第三种可能：它有可能一下子就成为一幅幅作品，也有可能比普通出的照片看上去更糟糕，因为此类可能被叫做“测试”。如果在这三种可能出现出现的影像结果可能引发中，我想潜意识中我们几乎没有哪个人自己的拍出的影像会成为一张普通意义上为的照片，但是实际上，却是如此。是什么导致了我们拍出的照片被普通照片的结果呢?心态是关键!

　　摄影的快乐是一种态度，它没有一定的方向，也没有不变的格言，它在自己的感觉脑子里，它在自己的意念中会，它在每一个人长的心里。如果你感觉生活是美好的——那你就是幸福的，如果你感觉自己是无忧无虑的——那你也是幸福的。的生活态度决定着你的快乐和幸福，健康积极的生活态度会给需要你的生命带来雨露的滋润，而消极悲观的生活态度会让你的信念会更加的灰暗和苍凉。

　　偏好什么样的理想，就会舍去什么样的一种生活方式方式，可以选择什么样摄影的感觉，就会有什么样的人生理念。

　　去年这个时候我终于买了一部属于自己的数码单反相机，而告别了租借卡片来完成自己作品的时代，这是非常有历史性涵义的。在这一年的时间里，通过我的学习和摸索在摄影认识和观念上经历了多次的改变。但是我对摄影的态度依然是不可动摇。通过宣传自己小量的摄影我结识了大量的摄影爱好者，他们欣赏我的作品这也是促进我不断完善自己摄影作品的泉，在我来看摄影是他者一种表达自我的方式，大家认可我的作品同时也是对我既然个人的一个肯定，这点是极其重要的，先好看好的摄影最终目的是被人来欣赏和认可的，这主导者应该是你创作摄影的首要意图!如果说没有光便失去色彩，摄影也将不存在，那么我认为相比之下没有比失去欣赏者更让摄影无地自容的地步了。