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】的内容,可以使用淘豆网的站内搜索功能,选择自己适合的文档,以下文字是截取该文章内的部分文字,如需要获得完整电子版,请下载此文档到您的设备,方便您编辑和打印。摄影篇1摄影心得体会〔通用18篇〕去年这个时候我最终买了一部属于自己的数码单反相机,而告辞了租借卡片相机来完成自己作品的时代,这是格外有历史性意义的。在这一年的时间里,通过我的学****和摸索在摄影生疏和观念上经受了屡次的转变。但是我对摄影的态度照旧是不行动摇的。通过宣传自己的摄影我结识了大量的摄影爱好者,他们赏识我的作品这也是促进我不断完善自己摄影作品的动力源泉,在我来看摄影是一种表达自我的方式,大家认可我的作品同时也是对我个人的一个确定,这点是极其重要的,再好的摄影最终目的是被人来赏识和认可的,这应当是你创作摄影的首要意图!假设说没有光便失去颜色,摄影也将不存在,那么我认为相比之下没有比失去赏识者更让摄影无地自容的地步了。任何形式的艺术最终都是要被人去接纳和赏识的。达文西不会把“蒙娜丽莎”封存在自己布满艺术的精神世界中。那么假设一天人类马上消逝,或是你去了一片确定不会产生文明的世界,假设不是抱负的根基还衬托在我们的内心中,有什么理由你仍还在创作只有自己才会赏识的艺术呢?说到艺术,在摄影上始终有一个分歧已久的观念:摄影算不算艺术?我听到更多的答复是:“摄影不属于艺术”这样答复也是出自我现在的前辈和教师们。在我看来,之所以这么说并不是没有道理的,尤其在数字摄影时代走进平民百姓的生活后,摄影这种看似艺术的行为被更多人都在运用。什么是艺术?艺术是文化的精华!什么是精华?这个就不用在更多解释了。很多人在搞摄影、在玩摄影,那么有谁创作出了代表文化的精华呢?你是否能做到像海顿、贝多芬或是莫扎特等等那样可以通过自己创作的艺术能到达让你流芳千古的境地呢?假设不能,那么你创作的不属于艺术,假设在这个文化形式从事的人中能创作出文化精华的比重是如此之小,那么也就不惊异称这种文化形式是非艺术的了。但,这些并不能代表我个人对摄影真正的看法,假设有人问我:“摄影算不算艺术?”我会说:“摄影是一种介于艺术和非艺术之间的文化形式摄影心得体会篇2宠爱摄影,很简洁的是由于它能记录下动人的瞬间,能在以后的日子久久回味当时按下快门的情景、心境。但是摄影并不等于照相,摄影是倾注你的情感于照片上,每按一下快门都应当思考为什么要拍下这张照片,它的意义,如何运用手中仅有的工具去表达你心中想表现的东西。用美学构图对摄影来说是创作的第一步。从创作角度来说,构图本身不能成为目的,摄影构图应最大可能的阐述艺术家的原始构思,更好的表现照片的主题内容,增加作品的艺术效果,使作品更有艺术感染力,能给观众留下深刻的印象。它的根本要求是鲜亮、易懂、有视觉冲击力。一副精彩构图的产生和摄影者不畏艰险、冷静果敢的品质是分不开的。作为一名摄影师,还应当具备一种力气,即当我们观看生活中的具体的物象,无论是人是树、是建筑还是花卉,往往需要撇开他们的一般性的属性,而仅仅把他们看作是各类形态的组合,即点、线、面、肌理、明暗、色调等诸多元素的组合体。这有助于摄影者运用各种造型手段,在画面上通过对纯形式的分析,冷静的组织和安排画面,尽力使之契合人们的视觉感受和审美口味。只有内容和形式的完善结合并为赏识者所真实感受时,才能取得满足的视觉效果。对于摄影来说用光确定是很重要的技术因素。首要的是你要提高户外对光线的敏锐感觉,凭阅历能预见到照片出来的效果。当你培育起这种敏锐感觉后,你就知道什么时候的光线是你想要的,什么时候应当收起相机去吃午饭。你拍摄的主题越小就越简洁用光。肖像,昆虫和花卉摄影根本上都要布置光线;拍风景的时候就只能等适宜的光线来拍。在山岳摄影中要等到适宜的光线往往要等到适宜的季节、适宜的日子、适宜的时间、适宜的天气。用艺术构思完成摄影创作。所谓艺术构思,即以艺术的视角表现主题思想,这要求摄影者在拍摄之前或是在拍摄期间就要做好构思,如何使画面表现的更加完善。审美力气是摄影师或者说精彩的摄影师必需具备的素养。在摄影创作的过程中,用美的眼光去看世界,能在自然的环境中觉察美,在眼前的摄影过程中找到美,这是弥足贵重的。对于摄影人而言,创作和创作热忱更加贵重。我认为这和爱好或者说对摄影的生疏和重视的程度有很大的关系。摄影创作要能吃苦,要常常出去采风,就像画家要常常出去写生一样。坐在家里是不能进展摄影创作的,更不会有艺术作品的产生。做好任何一件事情的前提是执着,摄影也是半岛·综合体育下载。一份执着的热忱,不断观看练****积存,我在这条路上收获喜悦,付出更多精神。篇二:几点摄影心得体会我的20xx---几点摄影心得体会时间过的线xx已至岁末,恍惚间已在zol混了多年。在期间生疏了诸位朋友,虽未曾谋面,但已假设知己,同时也得到了各位师长的谆谆教育。边学****边实践、边总结,也写了几篇不成文的心得体会,没什么技术含量,越学****越觉得自己的浅薄与无知。现将局部整理如下,同时按一些朋友的建议,把以前写的几个帖子收集在一起,供大家参考,也请大家多多批判指正。1、“断章取义”---简述摄影画框的意义:2、浅谈几点秋景拍摄中的小问题:3、从摄影作品中学摄影:4、无声的语言---摄影:5、光影的魅力:6、市井故事黑白魅力:7、摄影时的心理思考和预备:8、摄影人一辈子的学问---构图:10、诗情画意写秋色:12、再谈hdr摄影:13、抓住瞬间的力气:14、浅谈摄影中的几个问题:15、“提炼”---摄影的魅力:16、学会赏识,从点评中吸取养分:17、浅谈花卉摄影中的几个问题:23、如何赏识摄影作品:24、***在摄影中的作用:30、晨昏的艺术---浅谈黑卡技术:32、浅谈对“光圈”使用的生疏:33、给摄友的一些建议:34、重视背景的选择和作用:35、再谈“红外摄影”的一点体会:36、浅谈对风景摄影的一些生疏:38、以菊明志---浅谈菊花的拍摄:41、暗香盈动---浅谈荷花的拍摄:43、怎样合理选择设备---篇:45、最简洁有用的人像磨皮软件46、背景是拍花成功的根底47、微小之见---浅谈“微距摄影”48、怎样拍摄出更加“锐”的照片49、浅谈“hdr”效果50、简洁易用的“降噪滤镜”52、浅谈对ps调色处理的理解摄影心得体会篇3基于这个生疏,我在拍摄照片时开头想“拍下来有意义吗,拍下来会好看吗,怎么拍能表达要的那种感觉,这种景物该以怎样的角度,站在哪个位置,什么感光度?”渐渐的,对自己的照片又开头不满足,觉得手机的像素太低,不能满足我对相片质量提升的要求。最终,在大学入学之前,我得到亲戚送的索尼卡片相机,像素高达1410万,拍出来的照片放大几倍都还是那么清楚,我自然爱不释手,截止现在,我已经用它拍了2031张照片,记录了我入学以来全部游历及经受的全部重要集会。一入学,我便利用课余时间学****图书馆的摄影杂志和一些简易的摄影教程,同时尝试着把学到的学问点运用到实践中去,渐渐地,我开头体会到摄影带给我纯粹的欢快,这学期我想通过教师的系统教学来订正我自学阶段所犯的错误,至此,我感谢教师在课堂上精细讲解,学生确实受益匪浅。印象深刻的该是讲“虚与实”那局部,由于之前我没想到过用虚实相衬来表现主题,到目前为止,我尝试去应用虚实来拍照片,均不成功,主要是我的卡片机不能调焦,只能依靠程序自动功能,等我筹足钱确定要买个单反!五一的时候乘空闲,便和在北京天津的高中同学一起巡游北京名胜,三天时间里,我们去了故宫,天坛,后海,世界公园,我也拍了600多张照片,选其中10张照片作为作业交上来,请教师指正!摄影心得体会篇4对于摄影这方面,我小时候挺生疏可以说完全不懂的,但是还是有种莫名的宠爱。我觉得镜头下的每一个瞬间都是秀丽的,我知道摄影能把惊奇的短暂的记忆留下,所以我对摄影有着一份特别的说不清的感情。以前对摄影的了解也很少,仅仅觉得就是简洁的拍照而已,以为只要一按下快门,可以任凭拍出一张相片,也就是摄影的全部内容了,没想到学过才知道,才觉察,从中竟然隐蔽了这么多的学问、技巧、要领。经过漫漫长假中的摄影拍摄练****我明白了很多,生活中很多优美、生动的形象,只要是通过丰富的光影、引人的情调,就可以从平凡的物体中提示出一种隐含着静中似动、栩栩如生半岛·综合体育下载、意味深长的情景,使人看后兴奋、愉悦、联想,享受到一种别样的乐趣。在正常的自然光下拍的照片格外好,当天气环境发生变化,就会觉察快门速度及照片的效果就不是很好,问题在于以下两个方面:第一,当消灭快门不够快的时候,就要看一下现在的光线是否强,假设不够强请调下你的ISO感光度,越高快门速度越快,固然也有他的弊端,那是什么了,这也就意味着图片的噪点越多,所以并不是什么都是最高的就好,依据你的需求来调整,天色有些暗用400左右,假设太黑就用800-1600,不过这样的照片就要后期降噪处下。其次,光圈,这个时候很多朋友确定知道光圈这东西,但是如何来合理使用,这个并不难,这样来理解,大光圈进光量多,快门速度快,虚化的背景秀丽,多用与人物特写,小光圈进光量少,快门速度慢,拍摄时间长,适合夜间拍摄风景照片,确定要用三角架,假设你感觉你能拿着相机一分钟站在那不会动的话,可以不用,这样就意味着照片特别清楚,没有虚化的背景效果,颜色饱满,这样你就知道在什么时候使用什么样的光圈大小,依据你想要的效果来调整。第三,我还深刻体会到,不管拍摄什么题材,你首先要学会观看,要宠爱和敬重你的拍摄对象,使你的整个身心能与拍摄题材进展感情交融,做到“认真”拍摄;其次,要大胆打破构图法则,用更多的精力去把握作品的和内在的生命力,除了追求唯美的感觉和真实的自然以及努力提高作品的视觉诉说力以外,还要学会用“情”拍摄。也就是通过镜头去表达自己的情感和抱负半岛·综合体育下载。更重要的是,要从人文的角度去思考和观看,去提升文化,而且更应当有一种责任感和历史感,那就是对环境建设的觉醒、保护和经营。对于我这一个拍摄者来说,在以后的摄影生活中,是需要培育急躁去观看四周的事物的,这样才能更好的将拍摄出来的事物更加的形象生动,让我在以后的拍摄生活中赐予我供给了很多的根底学问,不像以前那么的盲目拍摄,至少我知道了自己拍摄这个东西是出于什么目的。这已经是让我受益匪浅,在这次的拍摄过程中,我觉得对我来说记忆深刻,或者说让我对摄影有了一个的生疏、的了解。并且可以让我有去捕获生活中的美。还可以提高我的摄影水平、提高摄影的根本功,还可以学会从多个角度分析每幅作品的优点与缺乏,开拓视野,丰富了想象力、提高了自己的制造力,转瞬间这个假期马上过去了,期望能在以后的学****和生活中能够拍到好的作品,同时以此来丰富自己的生活。摄影心得体会篇5去年这个时候我最终买了一部属于自己的数码单反相机,而告辞了租借卡片相机来完成自己作品的时代,这是格外有历史性意义的。在这一年的时间里,通过我的学****和摸索在摄影生疏和观念上经受了屡次的转变。但是我对摄影的态度照旧是不行动摇的。通过宣传自己的摄影我结识了大量的摄影爱好者,他们赏识我的作品这也是促进我不断完善自己摄影作品的动力源泉,在我来看摄影是一种表达自我的方式,大家认可我的作品同时也是对我个人的一个确定,这点是极其重要的,再好的摄影最终目的是被人来赏识和认可的,这应当是你创作摄影的首要意图!假设说没有光便失去颜色,摄影也将不存在,那么我认为相比之下没有比失去赏识者更让摄影无地自容的地步了。任何形式的艺术最终都是要被人去接纳和赏识的。达文西不会把“蒙娜丽莎”封存在自己布满艺术的精神世界中。那么假设一天人类马上消逝,或是你去了一片确定不会产生文明的世界,假设不是抱负的根基还衬托在我们的内心中,有什么理由你仍还在创作只有自己才会赏识的艺术呢?说到艺术,在摄影上始终有一个分歧已久的观念:摄影算不算艺术?我听到更多的答复是:“摄影不属于艺术”这样答复也是出自我现在的前辈和教师们。在我看来,之所以这么说并不是没有道理的,尤其在数字摄影时代走进平民百姓的生活后,摄影这种看似艺术的行为被更多人都在运用。什么是艺术?艺术是文化的精华!什么是精华?这个就不用在更多解释了。很多人在搞摄影、在玩摄影,那么有谁创作出了代表文化的精华呢?你是否能做到像海顿、贝多芬或是莫扎特等等那样可以通过自己创作的艺术能到达让你流芳千古的境地呢?假设不能,那么你创作的不属于艺术,假设在这个文化形式从事的人中能创作出文化精华的比重是如此之小,那么也就不惊异称这种文化形式是非艺术的了。但,这些并不能代表我个人对摄影真正的看法,假设有人问我:“摄影算不算艺术?”我会说:“摄影是一种介于艺术和非艺术之间的文化形式,假设说它是非艺术的,就像我刚刚说到这些一样,在这个文化形式行业中能创作出精华的人群比重太少了,看似艺术的东西很多人在一生中都创作不出来,那它确定就不太适合被赐予艺术的头衔。但是,哪位资深的摄影家能自信的告知我:“,创作的”月升“不是艺术?他创作的摄影是不是一种影调视觉艺术的巅峰?他的作品是不是文化形式的精华?这种文化形式是不是被人普遍确认为摄影呢?”既然是艺术,我们就要成认,像亚当斯这样的摄影文化巨匠还有很多,就像手工艺术一样,唐三彩可以在拍卖会上交到不菲的价格,也没有哪个笨人会用上万的价格去购置一张消色的一般照片,固然国人爱炒作和炫富除外,艺术被不同的人群会有不同的对待,有人认为中国东北的二人转是艺术,有人认为公众下做与众不同的行为也是艺术,有人也会认为肖邦用波兰的民间舞蹈运用到钢琴作品后也是艺术。我也不是学艺术出身的,也没有成天钻研看似艺术气息很浓重的科目,例如哲学、文学等等。假设我给艺术下一个定义生怕又会遭到艺术人士的批判,但是我有头脑会分析,我想这是我摄影作品创作的灵魂,什么是分析?分析就是独立的思考,不劳碌听从别人的意见,就像有人说:“这世界上有风,很多人信任,无论你们信不信,反正我是信了“。但是我会告知你:”在这世界上,我一生从没看到过风,但是我照旧坚信的缘由是我看到了柳树被无形的力气所摇动,这种无形的力气就是人们常常被人描述中的——“风““。我为什么会知道这点?很简洁:推理。物理学家也是通过数字模式作为推理来测量星系的距离的,只不过它看似更严谨些。说到这么多,那么什么是艺术呢?艺术就是一种文化的精华表达。“文化”这个词在这里很突出很关键。为什么谈到摄影我要提起艺术呢?这是很重要的标致性意义!接触摄影最首要的并不是拿起相机进展拍照,而是树立观念!这点是我格外想要对摄影人尤其是初学者要说的。当你拿起一个相机马上要创作一幅影像时,你要知道,通常这幅影像只有两种结果:一种是被称作“照片”另一种结果是“作品”为什么要加通常呢?由于还有第三种可能:它有可能一下子就成为一幅作品,也有可能比一般照相出的照片看上去更糟糕,由于这种可能被叫做“测试”。假设在这三种可能出现的影像结果中,我想潜意识中我们几乎没有哪个人期望自己的拍出的影像会成为一张一般意义上的照片,但是实际上,却是如此。是什么导致了我们拍出的照片被沦为一般照片的结果呢?心态是关键!我们明知道自己的照片不能成为一种艺术的结果,但是我们仍以艺术作为第一目标尽最大可能的进展创作,这就是一种摄影中的最正确心态!能否严谨的持有这种心态是摄影中是否可以打算一张好照片最关键所在。摄影师除了要有严谨的心态,还要有独立的眼光,这样才能脱凡出俗,俗与非凡往往就差一线之间,平淡的光效够直接最简洁,但是由于光线方向的直白性无法产生光影交织而形成的二维平面的立体视效,这无疑就是俗,只要转变光源位置或是被摄体就可以通过光影修饰在平面中产生视觉上更为立体的图像。这里更需要的就是要有独立的眼光。独立的眼光需要有独立的思考力气,摄影也是需要很强的思考力气的。说到“独立”,这是当今摄影爱好者所普遍欠缺的力气之一。我有这种体会,我见过太多的爱好者都向我提出了一些很初级的问题,这让我答复时感到有些纠结。其实答复以下问题是格外简洁的事情,但是这无助于培育摄影观看和思考的独立性。我刚刚说到摄影是需要很强的思考力气。不是说在学****摄影时我们不该像别人讨教问题,有些问题我们得到的答案有利于我们参考和学****这样的问题我提倡多问。而有一些问题是根本要把握的,是根底,假设说我刚刚接触摄影才几天我请教学****这些问题是没有问题的,但是很多爱好者往往是手里有很好的器材从事了不短时间的摄影,从中也拍摄了很多张照片还是对一些根本概念的东西不明白而去讨教这就有点说不过去,更不应当的是那些对此问题连讨教想法都没有的,没有问题和想法的人要么是他几乎都明白答案了,要么就是他仍在混沌中。固然仍有第三种可能:他无所谓,对此问题答案并不关心。我见过最不讨人宠爱的问题就是:”怎样才能照出一张好照片?怎样才能更好的从事摄影?”我想假设不是在你心里早已经有了一个完善的答案在向别人去讨教吸取阅历时,生怕这种问题无疑对你的摄影是一种致命的问题,我也期望这是第一次提出也是最终一次你问到的问题。至少在我从事一年的摄影中我没有向别人问到这样的问题,由于通过我的独立思考,这样的答复几乎都会是:“多思考多观看多实践多总结”这十二个字包含了摄影全部的学****方法。摄影首先要思考是没有错的。我们为什么要摄影?有什么好处?为什么要拿起相机?为什么要拍摄?做摄影和做事做人其实是一样的。要有明确的目的性,这样你的人生才不至于茫然。多观看是基于多思考的前提上,想后必定要观看,洞察你想象的对象,从中觉察它的特征,然后在连续思考它正常的状态和非正常的状态,都有哪种可能,其中哪些是你想要哪些是你应当去避开的。通过认真的分析论证后才要去多实践。不要遗忘想象和现实永久是会消灭不相符的,所以我们要通过大量的在现实中的实践,去不断总结阅历,最终筛选出最抱负的结果。我想这是一套拍摄好照片的思路,其中“多思考”是最重要的!简洁的三个字包含了太多人生的意义。摄影从始至终记录的都不是别人,而是你的人生。摄影心得体会篇6大二其次学期开头,我开头学****摄影了。从第一周到第六周一共有六周的时间,虽然时间不是很长,但是摄影让我学到了很多的东西,不仅仅是把握了一些摄影的技术学问,也让我学会了更好去观看世界和体验生活。学****摄影的第一堂课后,我就对它有了一个整体的生疏,有了一个大致的了解。我知道了摄影是一门随着传统摄影技术的形成和进展而产生的摄影应用科学,它以摄影光学、摄影化学和电子技术为根底,在长期实践中形成了独特的拍摄体系。对于这样的解释,第一感觉就是摄影是一门很高深的学问,很简洁很难学,也给人一丝高雅的气息。固然,这是我个人的感觉。也就是这样的感觉吧,对于学****摄影我有一种敬意和冲动。说起摄影,摄影器材是不能不提的了!或许我们全部的人之所以踏上摄影之路,几乎都是被相机及其附件的魅力所吸引,它完善惊奇,是我们如获至宝,珍爱之极。因此,摄影爱好者们通常都会心甘情愿的增加对相机的投入,并且在和摄影同伴们的比较中体验着那种满足感!固然,相机是摄影不行分割的一局部,没有相机固然谈不到摄影,好的相机也会为摄影者的创作想象力插上的翅膀,但是我曾经迷信于摄影师们的高质量作品都归结于他们的设备,总觉得只要设备过硬,谁都能拍出好照片!后来我明白,能紧紧抓住摄影