半岛·综合体育下载摄影心得体会15篇合集摄影心得体会15篇(合集)当我们经过反思，有了新的启发时，可以将其记录在心得体会中，通过写心得体会，可以帮助我们总结积累经验。怎样写好心得体会呢？下面是小编帮大家整理的摄影心得体会，希望能够帮助到大家。摄影心得体会1摄影，大局部人是挺陌生的，但是说到拍照，谁都知道。平时只会用傻瓜机拍照，对于比拟专业的摄影，从来都没有接触过。但是还是挺喜欢的，我知道摄影能把最美好的事物一面留下，使我对摄影有着一份特殊的感情。以前对摄影的了解也很少，仅仅觉得就是简单的拍照而已，以为只要一按下快门，可以随便拍出一张相片半岛·综合体育下载，也就是摄影的全部内容了，没想到学过才知道，才发现，从中竟然隐藏了这么多的知识、技巧、要领。经过一个多月的的摄影拍摄练习，请教学校的老师，在摸索过程中，我学到了不少，也明白了很多，生活中很多优美、生动的形象，只要是通过丰富的光影、引人的情调，就可以从平凡的物体中揭示出一种隐含着静中似动、栩栩如生、意味深长的情景，使人看后兴奋、愉悦、联想，享受到一种别样的乐趣半岛·综合体育下载。在正常的自然光下拍的照片非常好，当天气环境发生变化，就会发现快门速度及照片的效果就不是很好，问题在于以下两个方面：第一，当出现快门不够快的时候，就要看一下现在的光线是否强，如果不够强就要使用ISO感光度，越高快门速度越快但是也并不是什么都是最高的就好。第二，光圈，大家肯定知道光圈这东西，但是如何来合理使用，对于我们这样的初学者来说还是要花点心思的。大光圈进光量多，快门速度快，虚化的背景漂亮，多用与人物特写，小光圈进光量少，快门速度慢，拍摄时间长，适合夜间拍摄风景照片。第三，我还深刻体会到，不管拍摄什么题材，你首先要学会观察，要喜欢和尊重你的拍摄对象，使你的整个身心能与拍摄题材进行感情交融，做到“用心〞拍摄。对于我这一个初学者来说，在以后的生活中，还要更一步多学多拍照，需要培养耐心去观察周围的事物的，这样才能更好的将拍摄出来的事物更加的形象生动，让我在以后的拍摄生活中给予我提供了许多的根底知识，不像以前那么的盲目拍摄，至少我知道了自己拍摄这个东西是出于什么目的。这已经是让我受益匪浅，在这次的拍摄过程中，我觉得对我来说记忆深刻，或者说让我对摄影有了一个新的认识、新的了解。并且可以让我有去捕捉生活中的美。还可以提高我的摄影水平、提高摄影的根本功，还可以学会从多个角度分析每幅作品的优点与缺乏，开拓视野，丰富了想象力，希望能在以后的学习和生活中能够拍到好的作品，同时以此来丰富自己的生活。摄影心得体会2通过一个月来对摄影基础及构图与用光的不断实践、不断学习，我逐步提升了自己的审美观念和处理画面(事物)的方法，这主要表现在以下几个方面。认识水平略有提高。学习摄影以来，不断加强了自己对摄影的认识、认识水平，这主要体现在摄影的基础操作、构图与用光的实践练习、学习国内外摄影史。学习本来就是一个不断认识、不断发现、不断总结的过程，反复地学习和不断的总结会形成良好的学习方法和认识事物的能力。通过摄影基础课程的学习，我熟悉了相机的一些基本原理和简单的操作;通过构图与用光的专业课程学习，我们在脑海中就形成了一个很好的意识：谨慎构图、合理布光，力求使画面达到完美状态，使事物永远停留在最美丽的一瞬间;还有通过国内外摄影史的学习，我们对摄影的历史和前身有了比较好的认识，也对摄影的未来有着明确的方向性半岛·综合体育下载。这只有在学习中才能体会到的，是一个认识的过程，需要我们用心地学，用心去领悟。质与量发生着变化。唯物主义辩告诉我们，只有当量达到一定的积累的时候才会有可能引起质的变化。所以我们要真正的想去认识事物的本质必须要有个量化的过程，这正是我们教学所提倡的，因为这是一个提高认识的必要的途径。比如在洪江采风学习的两天，我拍了一些照片，在电脑上预览的时候才发现原来那些都有点暴光过度，所以整个画面显得苍白无力，缺少暗色调，一片迷茫的感觉。虽然我当时是采用的准确的暴光，但对这相机来说还是暴光偏高，这是我没有对本相机的一些性能有个全面的了解，只是按照常规的来，忽略了一些由于相机本身所产生的误差的特性，这是一个很重要的因素;还一个是因为我平时没有过多的尝试，没有去总结在拍摄过程中的出现的问题，也许是当时拍的时候根本没有发现问题，就没有了解决问题的可能。所以在今后的拍摄当中，我一定要勇于去拍、敢去尝试，并且发现问题之后及时总结出来，把弊端和好的方法也记载下来，以便下次的正确的操作提供一些理论依据，不断地知道自己前进。形成自身独特的思维方法和艺术风格。这相对来说是一个比较艰难的任务，但作为一名摄影专业生来说，我们要尽早确定自己的发展方向、明确自己的目标，才能向着那个方向前进。因此，我们应当培养自己的思维方式，对待事物形成自己独特的见解并通过摄影的渠道很好地表现出来。纵观国内外的各位摄影大师，他们都有着自己的思维方式和独特的艺术表现形式，从而影响了世界摄影艺术的发展。如：罗伯特卡帕是以一名专职的战地记者而著名的，他拍摄了大量罕为人见的战争现场实况;卡蒂埃布勒松是以抓拍现实生活的普通细节和感人场景而著称的摄影大师等等。我认为思维方法不只是摄影者选择的拍摄对象和角度等，还应该包含着摄影者的设计创意、设计元素和所要表达的思想情感。这方面，我们要多看下有名的摄影大师的一些代表作，从中我们就可以看出摄影师所要传递的思想，他的构图和取景方法，对光线的运用等。只有识多才能见广，通过不断地学习和实践加上自己的领悟就会自然而然地形成了自己的风格，也就是所谓的世界观达到了一定的认识程度。最近我下了许多有关摄影的论文，开始看的时候比较茫然，不知道要怎么去学习，不知道从何下手，因为全是一些高见识者说的一些很专业的话，他们谈自己对摄影领域有关方面的自我认识，不过也谈的很客观，毕竟人家也是看了很多书籍杂志的，更何况还是比我们还专业的人士。看了一些以后，确实感觉到了这对自身的提高很有帮助，我们可以从中学习到很多知识，包括我们根本就不知道的还有那些模糊的，看多了以后，我觉得那是帮我们理清了思路，真正去读懂它、去理解它，那对我们来说也是一种积累，一种无形的量化积累。这样可以使自己少走很多弯路，虽然我现在看的不是很多，但是一天看一篇，只要坚持下去，那也是种自我学习的方式。去年这个时候我终于买了一部属于自己的数码单反相机，而告别了租借卡片相机来完成自己作品的时代，这是非常有历史性意义的。在这一年的时间里，通过我的学习和摸索在摄影认识和观念上经历了多次的改变。但是我对摄影的态度依然是不可动摇的。通过宣传自己的摄影我结识了大量的摄影爱好者，他们欣赏我的作品这也是促进我不断完善自己摄影作品的动力源泉，在我来看摄影是一种表达自我的方式，大家认可我的作品同时也是对我个人的一个肯定，这点是极其重要的，再好的摄影最终目的是被人来欣赏和认可的，这应该是你创作摄影的首要意图!如果说没有光便失去色彩，摄影也将不存在，那么我认为相比之下没有比失去欣赏者更让摄影无地自容的地步了。任何形式的艺术最终都是要被人去接纳和欣赏的。达文西不会把“蒙娜丽莎”封存在自己充满艺术的精神世界中。那么假设一天人类即将消失，或是你去了一片绝对 不会产生文明的世界，若不是理想的根基还映衬在我们的内心中，有什么 理由你仍还在创作只有自己才会欣赏的艺术呢? 说到艺术，在摄影上一直有一个分歧已久的观念：摄影算不算艺术?我 听到更多的回答是：“摄影不属于艺术”这样回答也是出自我现在的前辈和老 师们。在我看来，之所以这么说并不是没有道理的，尤其在数字摄影时代 走进平民百姓的生活后，摄影这种看似艺术的行为被更多人都在运用。什 么是艺术?艺术是文化的精髓!什么是精髓?这个就不用在更多解释了。很多 人在搞摄影、在玩摄影，那么有谁创作出了代表文化的精髓呢?你是否能做 到像海顿、贝多芬或是莫扎特等等那样可以通过自己创作的艺术能达到让 你流芳千古的境界呢?如果不能，那么你创作的不属于艺术，如果在这个文 化形式从事的人中能创作出文化精髓的比重是如此之小，那么也就不奇怪 称这种文化形式是非艺术的了。 但，这些并不能代表我个人对摄影真正的看法，如果有人问我：“摄影 算不算艺术?”我会说：“摄影是一种介于艺术和非艺术之间的文化形式，如 果说它是非艺术的，就像我刚才说到这些一样，在这个文化形式行业中能 创作出精髓的`人群比重太少了，看似艺术的东西很多人在一生中都创作不 出来，那它肯定就不太适合被赋予艺术的头衔。但是，哪位资深的摄影家 能自信的告诉我：“安塞尔.亚当斯，创作的”月升“不是艺术?他创作的摄影 是不是一种影调视觉艺术的巅峰? 他的作品是不是文化形式的精髓?这种文化形式是不是被人普遍确认为 摄影呢?”既然是艺术，我们就要承认，像亚当斯这样的摄影文化巨匠还有 很多，就像手工艺术一样，唐三彩可以在拍卖会上交到不菲的价格，也没 有哪个笨人会用上万的价格去购买一张消色的普通照片，当然国人爱炒作 和炫富除外，艺术被不同的人群会有不同的看待，有人认为中国东北的二 人转是艺术，有人认为公众下做与众不同的行为也是艺术，有人也会认为 肖邦用波兰的民间舞蹈运用到钢琴作品后也是艺术。我也不是学艺术出身 的，也没有整天钻研看似艺术气息很浓重的科目，例如哲学、文学等等。 如果我给艺术下一个定义恐怕又会遭到艺术人士的批判，但是我有头脑会 分析，我想这是我摄影作品创作的灵魂，什么是分析?分析就是独立的思考， 不忙碌听从别人的意见，就像有人说：“这世界上有风，很多人相信，无论 你们信不信，反正我是信了“。但是我会告诉你：”在这世界上，我一生从没 看到过风，但是我依然坚信的原因是我看到了柳树被无形的力量所摇动， 这种无形的力量就是人们常常被人描述中的——“风“。我为什么会知道这 点?很简单：推理。物理学家也是通过数字模式作为推理来测量星系的距离 的，只不过它看似更严谨些。说到这么多，那么什么是艺术呢?艺术就是一 种文化的精髓体现。“文化”这个词在这里很突出很关键。 为什么谈到摄影我要提起艺术呢?这是很重要的标致性意义!接触摄影 最首要的并不是拿起相机进行拍照，而是树立观念!这点是我非常想要对摄 影人尤其是初学者要说的。当你拿起一个相机即将要创作一幅影像时，你 要知道，通常这幅影像只有两种结果： 一种是被称作“照片”另一种结果是“作品”为什么要加通常呢?因为还有 第三种可能：它有可能一下子就成为一幅作品，也有可能比普通照相出的 照片看上去更糟糕，因为这种可能被叫做“测试”。如果在这三种可能出现的 影像结果中，我想潜意识中我们几乎没有哪个人希望自己的拍出的影像会 成为一张普通意义上的照片，但是实际上，却是如此。是什么导致了我们 拍出的照片被沦为普通照片的结果呢?心态是关键! 我们明知道自己的照片不能成为一种艺术的结果，但是我们仍以艺术 作为第一目标尽最大可能的进行创作，这就是一种摄影中的最佳心态!能否 严谨的持有这种心态是摄影中是否可以决定一张好照片最关键所在。 摄影师除了要有严谨的心态，还要有独立的眼光，这样才能脱凡出俗， 俗与不凡往往就差一线之间，平淡的光效够直接最简单，但是由于光线方 向的直白性无法产生光影交织而形成的二维平面的立体视效，这无疑就是 俗，只要改变光源位置或是被摄体就可以通过光影修饰在平面中产生视觉 上更为立体的图像。这里更需要的就是要有独立的眼光。独立的眼光需要 有独立的思考能力，摄影也是需要很强的思考能力的。 说到“独立”，这是当今摄影爱好者所普遍欠缺的能力之一。我有这种体 会，我见过太多的爱好者都向我提出了一些很初级的问题，这让我回答时 感到有些纠结。其实回答问题是非常简单的事情，但是这无助于培养摄影 观察和思索的独立性。我刚才说到摄影是需要很强的思考能力。不是说在 学习摄影时我们不该像别人讨教问题，有些问题我们得到的答案有利于我 们参考和学习，这样的问题我提倡多问。而有一些问题是基本要掌握的， 是基础，如果说我刚刚接触摄影才几天我请教学习这些问题是没有问题的， 但是很多爱好者往往是手里有很好的器材从事了不短时间的摄影，从中也 拍摄了很多张照片还是对一些基本概念的东西不明白而去讨教这就有点说 不过去，更不应该的是那些对此问题连讨教想法都没有的，没有问题和想 法的人要么是他几乎都明白答案了，要么就是他仍在混沌中。当然仍有第