纪实摄影与摆拍在最近的成都国际摄影周期间，有机会较为全面地观看了朱宪民先生的个人摄影专题展《岁月之光》。内容全面，涵盖了老先生各个时期的精彩作品，算是一次总结性的回顾展。

　　先生作品初看多以新闻纪实为主，从黎民百姓生活到重大活动，皆有记录，浓缩了前后以及改革开放初期近20年的那个特殊年代的人民生活。

　　但是，只要稍加留意，就会发现，展览中还集中展示了朱先生不少的摆拍作品。这些作品无不与当时的环境相联系，成为一个时代的宣传画。

　　也许这是时代的需要，工作的需要半岛·综合体育下载，毕竟先生大半生都在干着记者和摄影宣传的行当半岛·综合体育下载半岛·综合体育下载。但是，对于一个纪实摄影家来说，摆拍是值得商榷的重大问题，尤其将摆拍与时局相挂钩。这直接关乎作者的摄影“三观”，并最终体现在作品本身的社会价值和历史价值。

　　这点可从摄影史上知名的摆拍与非摆拍作品得以证明。如罗伯特·卡帕的《临死前士兵》与《诺曼底登陆》、罗伯特·杜瓦诺的巴黎《市政厅之吻》与阿尔弗雷德·艾森施泰特的二战《胜利之吻》，以及国内如雷锋去世后补拍照片与其真实生活照片之间的距离。

　　可以看出，摆拍的照片从形式到内容、从技巧到表达几近完美，但恰恰是这种“完美”让人怀疑其真实性、合理性，观众的眼睛是雪亮的。摄影师拍纪实，观众看纪实，都是奔着“实”来的。离开了真实，纪实摄影便失去了它存在的价值。

　　而从非摆拍的摄影作品看，虽不完美，但它更接近真实、接近历史。《诺曼底登陆》虽然一片模糊，但真实地反映了战场的紧张；《市政厅之吻》虽然姿态没有《胜利之吻》那么优美、经典，周遭的环境也显得杂乱，但真实地记录了那个街头；雷锋平日的劳动，恰恰证明劳动者的不平凡。